Разбор песни на гитаре под свой уровень

Oasis — Wonderwall: упрощённая версия для начинающего

Эта песня кажется сложной, но на деле она из самых дружелюбных к новичку. Аппликатуры в ней не требуют баррэ и во многом проще тех, что ты уже знаешь. Настоящая сложность в ритме и в том, чтобы петь поверх этого ритма.

1. Что здесь сложного для твоего уровня

Аккорды вне твоего набора. В оригинале (с каподастром на II ладу) звучат Em7, G, Dsus4, A7sus4 и Cadd9. Похоже на вариации знакомых тебе Em, G, D, C, но новый здесь аккорд из «ля»-семейства: обычного A у тебя пока нет. У всех пяти аппликатур есть общая деталь: два пальца (безымянный и мизинец) всю песню стоят на III ладу второй и первой струн. Это «якорь». Он даёт фирменное звенящее звучание и сильно упрощает смены.

Ритм. Это главная трудность. Бой в оригинале шестнадцатыми, плотный и синкопированный. Многие смены аккорда приходят чуть раньше сильной доли, «с опережением». На слух это легко, а воспроизвести рукой новичку трудно.

Темп. Около 87 ударов в минуту. Для шестнадцатого боя это бодро, особенно с пением.

Вокал. Куплет плотный по слогам, фразы начинаются не с первой доли. Голос и рука живут в разных ритмах.

Чего нет. Перебора, смены размера, подтяжек и глушения как обязательного приёма нет. Размер ровный 4/4 от начала до конца.

2. Упрощённая версия и цена каждого упрощения

Предлагаю два уровня. Начни с первого и переходи ко второму, как только первый заработает.

Уровень 1: «голые» аккорды из твоего набора

С каподастром на II ладу (подробнее в разделе 3):

Общая цена первого уровня. Гармонически песня та же, её узнают. Но уходит характерное общее «облако» звука, которое держат две верхние струны. Кроме того, со «школьными» аппликатурами смены на деле труднее: пальцы каждый раз перестраиваются целиком.

Уровень 2: якорные формы (рекомендую не затягивать)

Поставь безымянный и мизинец на III лад второй и первой струн и не снимай их всю песню. Остальные пальцы делают немного:

• Em7 — Em, у которого сверху добавлен якорь.
• G — басовая часть обычного G плюс якорь.
• Dsus4 — один палец на II ладу третьей струны плюс якорь. Бьёшь только с четвёртой струны.
• A7sus4 — один или два пальца на II ладу (четвёртой струны, при желании и третьей) плюс якорь. Шестую струну не задеваешь.
• Cadd9 — басовая часть обычного C, сдвинутая так, чтобы якорь остался на месте.

Здесь ты почти ничего не теряешь: это и есть оригинальное звучание. Обучение обходится в пару вечеров привыкания к якорю, после чего смены становятся проще, чем в первом уровне.

Что ещё можно убрать без потери узнаваемости

• Синкопы, то есть опережающие смены. Меняй аккорд ровно на первую долю такта. Песня станет «квадратнее», уйдёт характерная раскачка, но узнаваемость сохранится.
• Точное повторение формы. Если запутался, сколько раз идёт предприпев, играй его одинаково каждый раз. Это мелкая неточность, никто не заметит.

3. Каподастр и тональность

Стандарт: каподастр на II ладу. Так играют в оригинале. Ты держишь формы Em-семейства, а звучит всё на тон выше, в тональности фа-диез минор. Баррэ не нужен ни в одном месте, но в этой песне оно и без каподастра не понадобится.

Здесь каподастр работает в основном на тональность, а не на обход баррэ. Аппликатуры от его положения не меняются: ты всегда думаешь «Em7 – G – Dsus4 – A7sus4», меняется только высота звучания.

Как подобрать под свой голос:

1. Поставь каподастр на II лад и спой куплет и припев.
2. Если в припеве, на самой высокой протяжной ноте, приходится тянуться или кричать, опусти каподастр на I лад или сними совсем. Без него песня звучит на тон ниже оригинала, аккорды те же.
3. Если, наоборот, куплет уходит в гудение внизу и тебя не слышно, подними каподастр на III–IV лад.
4. Если у тебя высокий голос, попробуй V–VII лад: получится примерно на октаву-кварту выше, и звучание станет «светлее».

Ориентир такой: самая высокая нота припева должна браться уверенно, без форсирования. Под это и подстраивай каподастр. Если оригинальная тональность неудобна, это нормально, а не халтура.

4. Ритм

Как устроен оригинал

Шестнадцатые, рука постоянно ходит вниз-вверх. Часть ударов пропускается, часть аккордов «наезжает» на такт раньше. В сумме получается характерная раскачка.

Основной рисунок для тебя

Классический восьмой бой на такт (считай «раз-и-два-и-три-и-четыре-и»):

Вниз – вниз – вверх – (пропуск) – вверх – вниз – вверх

То есть: «раз» вниз, «два» вниз, «и» вверх, на «три» рука проходит мимо струн, «и» вверх, «четыре» вниз, «и» вверх.

• Рука движется непрерывно вниз-вверх даже там, где ты не касаешься струн. Это главное условие.
• Соотношение с оригиналом. Это «сжатая вдвое» версия шестнадцатого боя. Пропуск на «три» даёт ту же синкопу, которая в оригинале создаёт раскачку. Звучит проще, но характер передаётся.
• По одному аккорду на такт.
• Темп: начни с 60–65 по метроному и доводи до 80–87.

Следующий шаг, когда будет получаться. Меняй аккорд на последнем «и» предыдущего такта, чуть раньше. Это и есть оригинальное «опережение».

Запасной вариант, если основной не идёт

Вниз – вниз – вниз – вниз, по одному удару на каждую долю, ровно. Можно чуть выделять вторую и четвёртую доли. Звучит просто, но при пении это надёжная опора, и песня узнаваема даже так.

Промежуточный вариант между запасным и основным: Вниз – вниз – вверх – вниз – вверх, без пропуска.

5. Порядок разучивания

Играй не с начала подряд, а в таком порядке:

1. Куплетный круг: Em7 – G – Dsus4 – A7sus4. Это самая частая часть: на нём же строятся вступление и значительная часть песни. Выучив его, ты закрываешь процентов 50–60 песни. Сначала отработай смены медленно, по четыре удара вниз, потом добавляй рисунок.
2. Припев. Он тоже крутится в основном вокруг Cadd9, Em7 и G. Если держишь якорь, Cadd9 здесь единственное, что добавляется.
3. Предприпев. Связка Cadd9 – Dsus4 – Em7 с повторами. В конце A7sus4 подвешивает всё перед припевом.
4. Стыки: куплет → предприпев, предприпев → припев, припев → куплет. Отдельно по 5–10 минут. Именно там всё разваливается при первом прогоне.
5. Вступление и концовка. К этому моменту они уже почти выучены: вступление повторяет куплетный круг, концовка крутит припевную гармонию.
6. Пение, по схеме из раздела 7.
7. Прогон целиком.

6. Узкие места

1) Переход на G и обратно

Если ты уже на якоре, то из Em7 в G нужно переставить два нижних пальца на другие струны, а ещё пальцы тянутся. Новички «ломают» якорь, снимают всю руку и теряют полдоли.

Как проходить:

• Отрабатывай только эту пару в цикле по минуте: Em7 → G → Em7 → G, сначала без боя, просто переставляя пальцы.
• Якорь не отрывай ни при каких условиях, пусть он будет «осью».
• Если совсем не идёт, на время играй G без якоря (обычный), а якорь ставь только в Em7, Dsus4 и A7sus4. Цена: чуть менее ровное звучание в одной точке.

2) Лишние басы в Dsus4 и A7sus4

В этих аккордах нельзя бить по нижним струнам: в Dsus4 по пятой и шестой, в A7sus4 по шестой. Если задеваешь, получается гул, песня звучит «грязно», и ты не понимаешь почему.

Как проходить:

• На Dsus4 начинай удар вниз с четвёртой струны. Рука чуть приподнимается от деки.
• Можно слегка приглушить шестую струну кончиком большого пальца, если держишь гриф обхватом. Если нет, просто целься точнее.
• Проверка: сыграй аккорд одиночными ударами и прислушайся к басу.

3) Бонус: ритм «уплывает» к концу куплета

На четвёртом аккорде круга новички ускоряются от радости, что дошли. Играй под метроном. Если сбился, не останавливайся: догоняй на следующей первой доле.

7. Пение и игра: где расходятся голос и рука

Где конфликт:

• Куплет. Вокальные фразы начинаются до первой доли, с затакта, и слогов много. Рука хочет «подождать» голос, голос хочет «подождать» руку, и всё останавливается.
• Предприпев. Голос тянет ноты, а рука продолжает активный бой. Легко начать петь в ритме боя, то есть рублено.
• Припев. Протяжные высокие ноты. Внимание уходит в голос, и рука перестаёт двигаться.

Как разводить:

1. Сначала автопилот руки. Играй весь куплет и одновременно разговаривай: считай вслух, рассказывай, что ел на обед. Если рука не сбивается, она готова к пению.
2. Проговаривай текст в ритме, не пой. Произноси слова куплета поверх игры без мелодии. Так ты разберёшься, какие слоги падают на какие удары.
3. Упрощай руку под голос. Когда начинаешь петь, переходи на запасной рисунок: четыре удара вниз на такт. Голос выучи на простом бое и только потом возвращай основной рисунок.
4. Правило затакта. Голос входит раньше, рука не ждёт. Рука продолжает ровно, голос «встраивается» в её поток. Главная всегда рука.
5. Протяжные ноты в припеве. Сознательно следи, чтобы рука продолжала бой. Если не выходит, на протяжной ноте допустимо просто держать аккорд, ударив его один раз. Цена: теряется драйв припева, но появляется устойчивость.
6. Разные части в разных режимах. Можно петь куплет на простом бое, а припев с основным рисунком, или наоборот. Смешивать нормально.

8. Признак готовности

Песня готова, если выполняется всё перечисленное:

• ты играешь её целиком, с пением, от начала до конца, не останавливаясь;
• темп не ниже примерно 75 ударов в минуту и не «плавает» к концу;
• смены аккордов идут без взгляда на гриф, якорь не отрывается;
• при ошибке ты продолжаешь играть, а не начинаешь сначала;
• кто-то, кто не знает, что ты играешь, узнаёт песню с первых тактов.

Если всё это есть, песня твоя. Дальше можно полировать: возвращать синкопы, пробовать шестнадцатый бой, играть динамичнее в припеве. Но это уже следующий уровень, и к этому моменту ты песню уже играешь.